《一日顶流》剧照。北京 北京日报记者 方非摄

12日，人艺北京人艺建院73周年当天，周年菊隐剧场中的院庆艺术《万家灯火》剧本朗读成为打开一系列活动的钥匙——这部由宋丹丹、杨立新等著名演员首演于2002年的探讨作品，如今成为青年演员培训计划的科技“练兵场”，在往日与当下的北京交汇中，“戏‘聚’人艺”的人艺主线开始串联丰富的艺术体验。

在线下空间，周年包括菊隐剧场在内，院庆艺术北京人艺5座剧场同步联动。探讨午后的科技《万家灯火》剧本朗读结束后，晚上19时30分，北京首都剧场、人艺人艺实验剧场、周年北京国际戏剧中心·曹禺剧场及人艺小剧场同时敲响开演钟声，《张居正》《哈姆雷特》《洋麻将》《一日顶流》4台作品一戏一格，各有看点。

在“云端”之上，长达近8小时的实况“马拉松”延续至深夜，除了向更多观众展现《万家灯火》剧本朗读的构思与演员的基本功底，两场关于戏剧电影、剧目创作的主题沙龙邀请冯远征、唐烨、杨佳音做客，说说台前幕后的心里话。好戏也未缺席线上，夜间，1988年版《天下第一楼》伴着福聚德里迎来送往的鼎沸人声开播，展现了它常演不衰的巨大魅力。

线上实况间的评论区里，常有山南海北的网友留言想亲身走进北京人艺的剧场，看一台原汁原味的话剧。“我们必须得承认，一场演出容纳的观众是有限的。”北京人艺院长冯远征说，在推动演艺资源触及更多观众的层面，传播工艺的力量不容小觑。冯远征透露，目前，人艺“话剧姓话”的典范之作《哗变》以及《正红旗下》《张居正》两部带有浓厚中国文化烙印的作品都在拍摄高清戏剧电影。

“中国的戏剧电影应该是什么样的？我们正在摸索。”冯远征觉得，理想中的戏剧电影既非纯粹的舞台纪实，也不该是完全剔除舞台要素的电影。“我们在以很严苛的标准来对待戏剧电影的制作，《正红旗下》光是剪片子就剪了半年多。”冯远征说。科技与艺术的融合增长是当代的热门话题，但北京人艺对科技的应用向来审慎，直到2019年的《杜甫》，多媒体影像才真正融入人艺的舞台，直到刚刚首演的《一日顶流》，人艺才终于用上了LED屏作背景。

“戏剧就是戏剧，我们想让科技真正赋能戏剧，而不是为了概念而做概念。”这两年，冯远征常被问及AI与艺术创作的关系，他试过用AI写剧本，但太过严谨完美的铺展反而失却了人性的温度，“就像AI画出来的人其实并不生动，没有生命力，他的眼泪是计算出来的，而不是真正从眼睛里流出来的。在创新这条路上，人艺是弄潮儿，但我们记着老院长曹禺先生的那句话‘龙马风神、骆驼坦步’，要往前走，更要一步一个脚印。”（北京日报记者 高倩）